ボヤナ・ラディチによるこの記事は元々、バルカン・ディスカーズ（Balkan Diskurs）に紛争後研究センター（the Post-Conflict Research Center）が発表したもので、MIRマガジン創刊号に掲載されている。ボスニア語で「平和」を意味するMIRは独創的な若い世代の発表の場になっている年刊誌だ。コンテンツ共有同意に基づき、グローバル・ボイスが編集版を再掲載する。

セブダリンカ（またはセブダ）はボスニア ・ヘルツェゴビナの伝統音楽だ。この名称はアラビア語で四体液のひとつである黒胆汁を意味するサウダ（sawda）が由来である。黒胆汁はうつ状態を引き起こすと信じられていた。

ボスニア語でセブダとは憧れや情熱的な愛という意味合いだった。セブダリンカ音楽の起源について正確な時期は特定できないが、オスマン帝国が中世ボスニアを征服してまもなく都市で生活する人々が現れた時期だと思われる。定住したオスマン人が持ち込んだ音楽の伝統と旋律は特に小アジア地方でよく耳にするものだった。マカームという特徴的なメロディの一部で、バルカン半島の人々はその旋律を取り入れて感情を歌で表現するようになっていった。セブダリンカは元々ボシュニャク人の都会的な民謡だが、バルカン諸国全域で人気を博している。

セブダリンカは明るくゆっくりとしたテンポと豊かなハーモニーを特徴とした音楽で、聞く者を感傷的な気持ちにさせる。非常に複雑な構成を持ち情感にあふれるものだ。昔から情熱と魂をたっぷりと込めて演奏されてきた。他の芸術同様に、この地方の伝統音楽にも約束事、伝統、将来への展望というものがあり、多くの演奏家たちが古い音楽に独自の解釈を加えてより現代的な演奏を目指している。

「わたしが歌うセブダは詩と音楽の奇跡的な組み合わせで、新しい可能性が開けるジャンルのひとつだと思います」と明かすのはダミル・イマモビッチだ。彼はボスニアの伝統音楽家でセブダリンカ音楽のシンガー・ソングライターである。

ダミルはいくつかのバンドで演奏経験を積み、2012年にダミル・イマモビッチ・セブダ・タクトというバンドを結成した。自作の歌も書くが、美しい歌詞やメロディを聞くとレコーディングせずにはいられないと言う。アミラ・メジュニャニンが歌う『プエベト・セメ・スタ・ナム・セルセ・ナム（「わが心を歌う」の意）』はダミルの作品だ。 アルバム『シンガー・オブ・テイルズ』はトランスグローバル・チャートの1位を何ヶ月も独占した後、ベスト・オブ・ヨーロッパ賞を受賞した。ワールドミュージックベストアルバム100の第6位に輝き、ドイツ音楽批評家賞の伝統音楽部門ベストアルバムという評価も獲得した。

セブダリンカ音楽界で最良のものを語るなら、セルビア出身のビルヤ・クルスティッチに触れないわけにいかない。ポビュラー音楽界で経歴を積み重ね、2001年にビストリックという名のバンドを組み、民族音楽の伝統を世に知らしめた。このバンドはこれまでに4枚のアルバムを発表している。『ビストリック』、『ザピシ』、『タルポス』、そして『イズボリステ』である。

『タルポス』は英国のワールド・ミュージック誌ソングラインズの「トップ・オブ・ザ・ワールド」に選出され、フランス誌トラッド・マグの「ブラボー賞」で今月の歌詞賞を獲得した。

数多くの受賞に加え、ビルヤ・クルスティッチとビストリックはセルビア音楽功労賞（Vitez srpske muzike award）を2009年に受賞し、2015年にはクルスティッチとミキ・スタノジェビッチが映画『ブラニオ・サム・ラドゥ・ボスヌ/ Branio sam miadu Bosnu』（文字通り「私は若いボスニア を守った」という意で、公式にはガブリロ・プリンツィップを守った男と訳されている）の音楽でグランプリを獲得した。

クルスティッチはこう語った。

Those songs of distant ancestors both make me happy and heal me at the same time. When I just remember how much time I spent with old music and audio recordings, with archive and field recordings… I listened to them God knows how many times, analyzed them, and learned to sing them. The source of traditional texts is always clear and strong. Those beautiful songs strike directly into the heart and flood the banks of all your senses. You feel as if time has been suspended, which is complemented by immense satisfaction and joy.

遠い祖先たちの歌を聴くと、とても幸せな気持ちになり心が癒されるんです。古い音楽やレコード、録音記録やフィールド録音（中略）などを聴いてきた日々が思い出されます。何度も聴き返し、曲の解釈をして、歌えるように練習したのです。伝統的な歌詞はいつでも明解で揺るぎないものです。この美しい歌の数々は心に訴えかけてあなたの五感を満たします。まるで時間が止まったかのように感じ、計り知れない満足感と喜びでいっぱいになるのです。

マケドニア生まれのベラ・ジョシフォフスカ=ミロセフスカも、伝統音楽は命を持ち呼吸していると考えている。彼女はリュボイナという伝統音楽界で一歩抜きん出た代表的なバンドのボーカリストだ。リュポイナは2001年に結成され、2005年にデビューアルバム『パリテ・セ・オテプヴァッカ/Parite se otepuvacka（「金は死をもたらす」という意味のマケドニアの格言で劇の題でもある）』をレコーディングした。

ベラは2012年に、地域協力会議（the Regional Cooperation Council）主催のイベント「バルカン半島の女性たち（Les femmes des Balkans）」に参加するバルカンのベストボーカリスト12人に選ばれた。

「私と伝統音楽は愛で結びついています。私が歌うとこんな地方のメロディーも進化して現代的な表現になるのです」とベラは言う。

伝統音楽の新人たちの中では、首都ザグレブのエスニックバンド、カザンが注目に値する。2012年に結成、2018年にデビューアルバム『ルゾー』をリリースした。歌手のデンヤ・バハティヤレビッチは、現代的な音楽表現の範囲内で伝統音楽に新しい解釈を加えることが重要だと言う。

Although there are different approaches, I think that traditional music is preserved by putting it in a contemporary context through adaptation and reinterpretation. At the beginning, I didn’t even know where my desire for exploring traditional music came from. At first, the songs were just beautiful to me, and then I discovered the opportunity of marrying something very authentic in myself and something very universal, or even modern, in those songs. All the songs survived because people have found themselves in them.

いろいろなアプローチの仕方があるけれど、伝統音楽は改作したり新解釈を加えることで現在の状況下でも生き続けると私は思います。音楽を始めた時は、なぜ伝統音楽の起源を探りたいのかさえわかりませんでした。まず、美しい歌だと思ったんです。次に私の中に流れている本物の何かと、全ての人に通じ現代的でさえもある何かが出会う機会が、そんな歌の中にあることがわかりました。歌が生き延びたのは、人々が歌の中に自分たち自身の姿を見たからなんです。

バハティヤレビッチも他のアーティスト同様に、歌が誕生して現在の姿になるまでの時間と道のりへの思いが強い刺激となって歌い続けている。

セブダ音楽のリストは次のリンク先から見ることができる。グローバル・ボイスのSpotifyアカウントをチェックして、世界中の多国籍音楽が楽しめる。